EL TEATRO

El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está vinculado con actores que representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía.

Así los alumnos del segundo ciclo se encuentran leyendo obras de teatro como una manera de introducirse en el mundo de la escritura de obras teatrales.

LOS ALUMNOS VISITARON HOY LA FERIA DEL LIBRO

Los alumnos del Colegio Napoleón Uriburu estarán visitando la feria del libro realizada en el Colegio Guido y Spano.

En la misma los alunmos se encontraron con las propuestas editoriales con una multiplicidad de tipos de textos en diferentes soportes. La organizacion destaca la participación de las diferentes comunidades educativas y el rol de las Escuelas como instituciones guía en la formacion de nuevos lectores.

EL TEXTO TEATRAL: CARACTERÍSTICAS Y ESTRUCTURA

EL GÉNERO DRAMÁTICO O TEATRAL

La palabra dramático deriva de “drama” y este término procede de la palabra griega que significa ‘hacer’, por esa razón se asocia normalmente a la idea de acción.

El adjetivo dramático es el nombre genérico de toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.

La dramática constituye uno de los principales géneros literarios. Presenta, de manera directa, uno o varios conflictos a través de uno o varios personajes que desarrollan sobre la escena el argumento gracias, fundamentalmente, al diálogo.

 

CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO

Las obras teatrales están concebidas para ser representadas, y la lectura no es más que un ejercicio incompleto, ya que hemos de prescindir de elementos tales como la música, la iluminación, el movimiento de los actores…

1.Se combinan dos códigos a la vez: el verbal –el texto dramático-, y otros no verbales, normalmente audiovisuales –los decorados, la iluminación, el sonido, el maquillaje, el vestuario, etc-.

2.Debe captar la atención del público durante toda la representación. El recurso fundamental para conseguirlo consiste en establecer, cada cierto tiempo, un momento culminante o clímax que vaya encaminando la historia hacia el desenlace.

3.Como no hay ni narración ni descripción, el autor tiene que contar una historia a través de la acción, la cual se construye mediante el diálogo.

  • La acción es el argumento que se desarrolla ante los ojos del público.
  • Se construye mediante el diálogo y, a través de él, se establece el conflicto de la obra y la carcterización de los personajes.
  • Se desarrolla en un espacio concreto que puede representar cualquier lugar imaginario o real, y durante un tiempo limitado.
  • La historia se desarrolla en en un lapsus de tiempo limitado, con lo que no se pueden permitir demoras innecesarias.

 

 

 

LA REGLA DE LAS TRES UNIDADES:

Aristóteles, un preceptista del siglo IV a. C., estableció en su Poética unas sencillas técnicas que ayudaban a evitar los saltos espacio-temporales: se trata de la regla de las tres unidades, según la cual la acción de una obra dramática sólo se podrá desarrollar en un día (unidad de tiempo), en un único espacio (unidad de lugar) y con un solo hilo argumental, sin acciones secundarias (unidad de acción).

La regla de las tres unidades se mantendrá, con modificaciones, hasta el siglo XIX, cuando los románticos, que no se someten a reglas, prescindan de las tres unidades, entre otros elementos.

 

El tiempo.

No es fácil el tratamiento del tiempo en una obra dramática, ya que ésta se desarrolla ante los ojos del espectador.

En una obra de teatro se distinguen tres tipos de tiempo:

1.El tiempo de la representación, es decir, lo que dura la obra teatral (dos horas, habitualmente, si se trata de un subgénero mayor; menos de la mitad en el caso de los subgéneros menores).

2.El tiempo de la acción, que puede durar lo mismo que la representación, o más, con lo que los personajes deberán hacer referencia al tiempo que transcurre pues no puede no ser visto por el espectador.

3.El tiempo aludido, el que mencionan los personajes pero no ve el espectador.

Normalmente, si se produce algún salto temporal, éste estará situado entre dos actos, y serán los personajes los encargados de informar, mediante sus palabras, del tiempo que ha transcurrido con respecto al acto anterior.

 

El espacio.

El espacio es el lugar o lugares en los que se desarrolla la acción dramática y esos lugares tienen que manifestarse -ser vistos por el espectador- en la representación teatral; de ahí que en las obras dramáticas, a diferencia de las narrativas, no haya multitud de espacios, pues suponen un cambio de decorados, lo cual tradicionalmente ha resultado complicado, si bien es cierto que la tecnología actual hace posible cambios que cincuenta años antes habrían sido imposibles.

Normalmente, los cambios de espacio, sobre todo si implican cambio de decorado, se producen al cambiar de acto, pero puede ser que se produzcan dentro de un mismo acto; en este caso hablamos de cuadros, con lo que dentro de un acto puede haber distintos cuadros según los espacios que aparezcan.

El dramaturgo indica en las acotaciones los cambios de cuadros, señalando cuáles son los elementos que constituyen el espacio físico, es decir, si la acción transcurre en una habitación, en el comedor, en un patio, etc.

 

La acción.

Más arriba ya hemos dicho que la acción es la historia que se desarrolla ante los ojos del público, mediante la interpretación de unos actores.

Si en una novela puede resultar relativamente fácil diversos hilos o tramas argumentales que discurren de forma paralela o bien se entrelazan, en el teatro esto es más difícil, debido, una vez más, a la representación. Sin embargo, puede darse más de una acción; de hecho el teatro español del Siglo de Oro se caracteriza, precisamente, por este rasgo, y a partir del siglo XIX será corriente.

 

ESTRUCTURA DE LA OBRA TEATRAL

En una obra de teatro, al igual que en cualquier otro género, hay que distinguir entre dos tipos de estructuras:

 

LA ESTRUCTURA EXTERNA

A simple vista, en un libreto teatral pueden observarse los siguientes elementos:

1.Título de la obra.

2.Drammatis personnae: Relación inicial de todos los personajes que intervienen. Aportan al lector información sobre edad, parentesco, nombre, relaciones entre ellos. Suelen aparecer por orden de importancia.

3.Acotaciones: Texto normalmente entre paréntesis o en cursiva. Son indicaciones del autor para el director de la puesta en escena. Son de dos tipos, como vimos al hablar del texto.

4.Actos o jornadas: Compuestos en general por una sucesión de escenas; los actos quedan separados por un descanso (entreacto), indicado habitualmente con un oscuro, una bajada de telón o un signo similar. Este fraccionamiento interno del texto dramático puede atender a un clímax en el desarrollo de la acción o a un cambio de escenario. Las obras pueden contar con 2, 3, 5, 7  o más actos.

5.Cuadros: Compuesto para reflejar cierta actitud temática o estética, se diferencia del cuadro precedente por un cambio escénico, realizado ocasionalmente a la vista de los espectadores. Vienen marcados por un cambio total o parcial del decorado.

6.Escenas: La escena es un fragmento de la pieza teatral determinado por la salida o entrada de los personajes en el espacio escénico. De este modo, el momento que delimita una escena puede ser aquel en que alguno de los actores hace mutis o se incorpora a la acción. No obstante, esa división es rechazada por algunos autores que fijan el cambio de escena de acuerdo con el desarrollo de la acción dramática, sin tener en cuenta los movimientos del grupo de intérpretes. En cualquier caso, a la hora de definir esta unidad en el teatro clásico, se suele aludir a una configuración determinada de personajes.

 

LA ESTRUCTURA INTERNA

Se distinguen tres partes:

Presentación

Se presenta a los personajes y la situación que originará el conflicto.

La presentación del conflicto cambia de acuerdo con la obra. Podemos diferenciar en términos generales, cuatro etapas:

1.Exposición o situación del protagonista.

2.Propósito del protagonista.

3.Presentación del obstáculo o materia del conflicto.

4.Choque de las dos fuerzas en pugna

 

Desarrollo del conflicto.

Esta segunda parte es el nudo de la obra. Coincide con el momento de mayor tensión y es donde la trama se complica. Hace entendible lo que se sugirió en presentación.

Va desde la situación básica hasta la escena culminante.

 

El desenlace

Es donde se resuelve favorable o desfavorablemente el conflicto o problema en la obra: la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto)  o la desaparición del protagonista.

LA OBRA TEATRAL

EL TEATRO

El Arte Teatral es una expresión del arte escénico que tiene como finalidad representar una historia, y cuyo eje fundamental es: el conflicto.

También conocido como Arte Dramático, el teatro es un arte para ser apreciado en su dimensión performativa. De sus múltiples elementos constitutivos, tal vez el más importante sea el texto. Es de tal magnitud su relevancia histórica, social y artística que, el texto dramático, está considerado como uno de los tres géneros literarios.

Sin embargo, no debemos confundirnos. El texto no es el fin, sino el medio para hacer teatro.

EL TEXTO

También llamado libreto o guión, el texto dramático tiene el objetivo de expresar, por escrito, las especificaciones necesarias para la representación teatral de una historia. No está diseñado para ser leído por el público, sino como guía de montaje para las compañías teatrales. Su similar equiparable es la partitura de los músicos, que no está dirigida a los escuchas, sino a los intérpretes.

ELEMENTOS DEL TEXTO DRAMÁTICO

Su principal elemento son los parlamentos. O sea, las palabras que los personajes deben “parlar”, deben decir en la escena. Dichos parlamentos se dividen en:

Diálogos: Que es el intercambio verbal entre dos o más personajes.

Monólogo: Que es la expresión hablada que solo un personaje hace, y que puede hacer como una exposición directa al público o como un soliloquio, o sea, hablando para sí mismo.

Aparte: Es la expresión hablada de los pensamientos del personaje. Aquí se hace uso de una convención pues, aunque el actor habla alto y fuerte, de tal suerte que todo el público oye lo que dice, sabemos que, en la escenificación, lo dijo bajo para que los otros personajes no logren escucharlo.

En un libreto, son tantos los parlamentos que se asientan, y de tantos personajes distintos, que es necesario que sean siempre acompañados por el nombre del personaje que los debe decir. Sólo así, el dramaturgo (quien crea el texto dramático) logra construir escenas lógicas y coherentes, además de que informa a los actores lo que le toca decir, a cada uno.

Sin embargo, para que la historia a representar sea bien entendida, al dramaturgo no le basta con informar los parlamentos. También necesita comunicar algunas acciones, o hacer precisiones sobre la iluminación, el decorado, algunos efectos, etc. Para ello se vale de las acotaciones.

Las acotaciones son instrucciones que el autor hace, dirigidas a los distintos participantes del montaje: actores, director, vestuarista, escenógrafo, musicalizador, etc. Sin importar quién debe recibir la instrucción, la acotación se distingue porque va encerrada entre paréntesis o porque se escribe en itálica (o ambas).

Veamos un ejemplo de texto dramático:

BODAS DE SANGRE de Federico García Lorca

Poema trágico en tres actos y siete cuadros

ACTO PRIMERO

Cuadro Primero

Habitación pintada de amarillo.

Novio(Entrando) Madre.
Madre: ¿Qué?
Novio: Me voy.
Madre: ¿Adónde?
Novio: A la viña. (Va a salir)
Madre: Espera.
Novio: ¿Quieres algo?
Madre: Hijo, el almuerzo.
Novio: Déjalo. Comeré uvas. Dame la navaja.
Madre: ¿Para qué?
Novio(Riendo) Para cortarlas.

Para obtener el texto completo pulsa:
http://bivir.uacj.mx/LibrosElectronicosLibres/Autores/FedericoGarciaLorca/Bodas%20de%20sangre.pdf

DIVISIONES DEL TEXTO DRAMÁTICO

Así como una novela se divide en capítulos, un texto dramático se divide, no para su mejor comprensión, sino para que la compañía teatral se organice mejor.

El texto se divide en Actos, Cuadros, Escenas.

La escena es la célula o unidad más pequeña de un texto. Convencionalmente se identifica porque la cantidad de personajes que participan en ella no varía o, lo que es igual, la unidad escénica se mide por las entradas y salidas de personajes.

Un cuadro es un conjunto de escenas que utilizan el mismo decorado (escenografía, iluminación, etc.)

Un acto es un conjunto de escenas y/o cuadros en los que se expresa una acción completa, con su planteamiento, desarrollo, clímax y desenlace  Generalmente, el final de acto se marca con el cierre o caída del telón.

Observa los videos e indica cuales son los momentos de cada obra.

COMBO DE CUENTOS POR VALENTIN

FLORENCIA Y  LAURA

       Florencia y Laura son hermanas. Son mellizas y tan parecidas que algunas veces la confunde la gente. A Flor le gusta disfrazarse, cantar, vestir a las muñecas…En cambio,  Laura prefiere hamacarse, armar cosas con ladrillos y saltar a la soga.

      A Flor los bichos le dan miedo, en cambio a Laura le encantan.  Laura, quedó media enojada; ella quería a su cucaracha…Y ahora la quiere convencer a Flor para que le gusten los bichos.

     ¡Laura le dice a Florencia vamos a buscar algunos bichos en el jardín!

Pero a Flor no se le ocurre ninguno que le guste.

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                          SANTINO FUE AL VIVERO

Santino fue con su papá y mamá a un vivero. A su alrededor lo único que ve son plantas, árboles, flores y arbustos. Algunas las conoce, pero otras son más raras…Mientras sus papás eligen, Santino recorre los pasillos del vivero. Por todos lados hay mangueras. Claro, son para regar las plantas, eso ya lo sabe. Lo que se pregunta es que le darán para que estén  tan lindas.

           Santino le pidió a su papá para que le compre una plantita. La puso en el balcón de su departamento. Entre las hojitas, ya se pueden ver algunos pimpollos! Muy pronto va a tener flores!

           La mamá le  enseño a Santino a cuidarla: regándola, removiendo la tierra y sacándole las hojas secas. Asì de a poquito, la planta va a ir creciendo.

                                          FIN

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             EL ZOOLÓGICO

Cuando tenía tres años fui al zoológico de Mendoza con mi tía, es tan grande que tuvimos muchas horas para recorrerlo.

Cada animal tiene una casa distinta. Hay madrigueras de tierra, cuevas de piedra, troncos altos y hasta piletas con agua.

            Mientra recorrí el zoológico, vi como le dan de comer al tigre. Aunque es grande y feroz.

A mi lo que más me gusto darle de comer a los monos que le gustan mucho la banana.

                                                    FIN         VALENTIN 5º «B»

Áreas: Lengua y Computación

LA LEYENDA DE LA MONTAÑA

LA LEYENDA DE LA MONTAÑA

 

  Hace 500 años un mono llamado Popo, un día se fue a caminar por la selva prehistórica y se encontró con una mona llamada Grin y se enamoraron perdidamente.

   Le contaron a sus padres. Ellos les dijeron que no se junten; y la mamà de Grin quería que ella se case con Chocho, pero ella dijo: “¡No!” a la madre. Entonces Chocho se enojó con Grin porque no se quería casar con él.

   Chocho le mintió a Grin que Popo ya no la quería más. Ella se puso muy triste.

   Se encontraron un día, ella estaba enojada con Popo. Venía una gran tormenta y no pudieron moverse del lugar donde estaban. De pronto cayó un rayo sobre sus cabezas y se transformaron en dos montañas unidas.

   Se casaron transformados en montañas y con el tiempo hubo más montañas pequeñas, que eran sus hijitos.

   Por eso ahora y siempre veremos montañas en las sierras de Córdoba.

 FIN

 Autor: Niclolás Artaz

5to Grado “B”

LOS ESPÍRITUS Y EL SUSTO

LOS ESPÍRITUS Y EL SUSTO

  Eran tres espíritus que asustaban al pueblo que nunca había sol. Era un pueblo muy oscuro porque solamente dos días al año el sol los iluminaba solamente dos horas por día. En esas horas que el sol iluminaba al pueblo los espíritus se escondían y solamente cuatro horas al año, la gente del pueblo no tenía miedo. Era terrible vivir ahí.

   Así pasaron los años. Los tres espíritus: Ray, Ton y Kin vivían felices en ese pueblo. Un día, una viejita muy arrugada y con cara de triste apareció de la nada en el pueblo. Era muy misteriosa y la gente le temía también. Después de un tiempo, la viejita se fue un día a la plaza principal del pueblo y elevando sus manos al cielo cantaba canciones muy raras. Los pueblerinos comenzaron a juntarse cerca de la viejita sin animarse a preguntarle que estaba haciendo. Después de un rato, un chico de siete años le preguntó. La viejita dijo: “Por fin alguien se anima a preguntarme. En este pueblo hay mucho miedo, tristeza, desesperación, y es por eso que los fantasmas pueden asustarlos. El sol nunca sale porque ustedes son un pueblo que nunca pide su calor y su luz. Juntemos las manos y todos unidos pidamos que este pueblo se llene de alegría, luz y calor, y que los espíritus y el miedo desaparezcan”.

   Todos hicieron lo que la viejita dijo, y el pueblo floreció. Los pueblerinos vivieron felices, con la luz del sol, sin espíritus. Nunca nadie pudo agradecerle a la misteriosa viejita porque ella  desapareció sin dejar ningún rastro.

FIN

Autor: Niclolás Artaz

5to Grado “B”

UNA FIESTA MUY FANTASMAL.

 

 

  Hace mucho tiempo, en el cementerio, había dos fantasmas que se llamaban Revelido y Dexter. Quisieron hacer una fiesta. Invitaron a todos los fantasmas del cementerio y luego organizaron los preparativos.

Los fantasmas se divierten

 

  Cuando terminaron los preparativos, fueron a la escuela y vieron a los zombis del equipo de fútbol a quienes  no habían invitado; pero para colmo venía la porrista llamada Mortilla con sus amigas, a quienes tampoco habían invitado. Cuando el equipo de fútbol los vio, los torturaron, le hicieron calzón chino, los encerraron en el baño y para colmo era la hora de la fiesta.

 

  Después de un rato, se escaparon por la ventana, llevaron una bolsa llena de porquerías a la fiesta y se la tiraron al equipo de fútbol y así empezó la fiesta que salió re copada.

 

FIN.

Autor: Niclolás Artaz

5to Grado «B»